北卓演绎的钢琴在高潮起伏之间有缓冲的过渡时间。“对，就是现在。”
    裴秀英拿起小提琴，就在北卓的旋律静止给时间作为呼吸的那一个瞬间，悦耳的小提琴声音插入进来，原本就沉浸在音乐里的现场观众，一听到小提琴的声音，就像触电一样，情感被提升到一个新的高度。
    北卓知道裴秀英找到了契合点，刚刚好，不偏不倚，不愧是学习古典音乐的，这是专业交响乐里最基本的常识，也叫做旋律融合。乐器演奏者需要在最佳的音乐情感的脉络中寻找最合适的时间，切入另一种乐器的声音，需要做到多种乐器交融后的旋律和谐感。但北卓和裴秀英的合作有所不同，因为这段演绎是建立在未知的因素之上。不像交响乐团的演绎，是经过千百次的合练和磨合之后最终呈现的结果。
    旋律还在往前进行着，裴秀英需要找到最合适的时机让小提琴停下来，进入容易，出去难啊。北卓的钢琴曲现在的节奏变得更加紧密，每个音符都是四分音符，再以最快的速度演绎旋律最重要的部分。现在最重要的是小提琴在停止之前还得要进另一种乐器，才能缓解小提琴声消失的突兀感。
    “只能是脚鼓了，但是我在演绎小提琴，很难控制脚的发力度，太重就太抢，太弱又不饱满。”裴秀英真正
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