影的票房尊严。或许吕言当初的话语有些激进，但正是有这样一批批像吕言的年轻电影人的涌现才更好的推动了我们香港电影的发展。
    香港电影也许煽情与纵乐，也集吵闹与愚昧，血腥与怪诞于一身；但香港电影亦敢于破格，技巧纯熟，诉诸情感亦坦率直接，因而赢尽全球观众的欢心。《纽约时报》影评人对早期进口的一部功夫片有此怨言：“尽皆过火，尽是癫狂”；当年的辱骂，我们依旧记忆犹新。那些张狂的娱人作品，其实都饱含出色的创意与匠心独运的技艺，是香港给全球文化最重大的贡献。最佳的港片，不仅是娱乐大众的商品，更满载可喜的艺术技巧。电影大量生产之余，怎么还可以谈艺术性？要解答这个问题，大家得先承认大众娱乐尽管商业妥协难免，但真正的艺术性亦会存在；大家亦须同意大众电影有其独特美学，即塑造其形式与效果的一套作法；早在70年代以前，香港电影只发行到亚洲及西方的唐人街。西方人认识这些电影，都是通过连场夸张武打和以复仇为主线的功夫片。李小龙电影誉满全球，更使人认定香港就只会制作该类型电影。但各地市场其后看腻了功夫片，香港本土亦涌现其他潮流，像前电视明星许冠文式的广东方言喜剧。成龙很快亦耕耘喜剧功夫片，而且成为亚洲首屈一
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