华夏的音乐领域，一向重词大过重曲，往往大量同质化、套路化的作品中，旋律普通，有一两句耳目一新的歌词就可能脱颖而出。
    在和文余业打交道的时间里，韩试认识到，对于优秀的音乐人而言，编曲的重要程度远远大于人们所理解的程度。
    毕竟，真正的做音乐，归根结底是音符的操盘手，是声音的艺术与旋律的创造，曲子才是灵魂。
    同一首歌用不同的编曲，可以焕发出不一样的活力，甚至起死回生。
    在和文余业不断的探讨修正过程中，韩试的专业眼光也在不停地进步，不再仅仅局限于演唱的歌手，而是朝着音乐人的方向转变。
    他感触最深的一点是，当一个人自己不进行创造时，往往可以肆意地站在审美的顶端，对外行的领域指手画脚，变得偏激和狭隘。
    就像很多人喜欢站在道德的制高点动辄臧否别人一样，可以毫无愧疚，慷慨激昂，而现实中并不比谁高尚。
    所以写一首好歌很难，呈现出来最好的演唱效果同样不容易。
    本质上一首好歌就是能获得听众的共鸣，可众口难调，在演唱过程中如何调动最多数人的情绪？
    仔细看着韩试的谱子，以梁乔波老辣的专业眼光，很快就有种见猎心喜的感觉。
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