”。
    旁边的邹鹤鸣听了就有点儿纳闷了，现在你说辨别不出来，怎么一看精扫东西的时候，都猜出来哪幅是真迹了呢。就这个问题对着几个英国人问了起来。
    维尔听了用带着英国腔的口音说道：“我们看在太多了，说老实话，如果这幅作品要是和瑞典博物馆的真迹一同出现，我决大多数可能是认为这一幅是真迹，那一幅是仿作！”。
    看着邹鹤鸣还是有点儿不明白，站在旁边的另一位鉴定专家麦克说道：“我们都看过那幅作品太多了，那幅作品上有些微小的局部上笔触看起来有点儿不够伦勃朗的水准，而这些失水准的地方在这幅仿作上完全看不出来，整幅作品都保持了极高的水准”。
    听了人家这么一点，邹鹤鸣明白了：原来是画的太好了。以前的油画的创作是个需要时间的过程，有的作品两三个月，都算是快的了。正常的多是半年一年的，甚至是几年才能完成一幅作品，在不么漫长的时间里，创作的艺术家难免会在有的时候失这么一下水准。或许是受到外界的影响，又或许是艺术家本身的思绪的波动。所以在欧美评价一个艺术家成就的时候，不看整个你画了多少作品，而是看你的代表作，以代表作来判断一位艺术家的地位。
    几位英国人在纽约
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